Sandalyelerin tiranlığı: Neden daha iyi tasarıma ihtiyacımız var

41 mins read

Sandalyelerin tiranlığı: Neden daha iyi tasarıma ihtiyacımız var

Sandalyelerin tiranlığı: Neden daha iyi tasarıma ihtiyacımız var 1

Tüm oturulan araçların zararlı olduğuna dair önemli kanıtlarla yüzleşelim,” diyor Galen Cranz, the Chair adlı kitabında. O sandalyenin tarihini inceleyen bir tasarım tarihçisidir. Tüm oturma araçları elbette zararlı değildir. Tekerlekli sandalye kullanan insanlar için zarif ve önemli bir teknolojidir. Ve oturmak başlıbaşına bir suç değildir; Değişmeyen, tekrarlanan hareketler veya duruş vücuda ihtiyaç duyduğu varyasyonu vermede başarısız olur. Ancak, öncelikle sanayileşmiş ve dolayısıyla hareketsiz toplumlardaki okuyucular için yazan Cranz, on yıllardır sandalyelerin ağrı ve sakatlığın başlıca nedeni olduğunu söyleyen birçok araştırmacıdan biridir.

Saatlerce oturmak sırt ve çekirdek kaslarınızı zayıflatabilir, arka uç sinirlerinizi sıkıştırabilir ve vücudunuzun en yüksek enerji ve dikkat için ihtiyaç duyduğu kan akışını kısıtlayabilir. Çoğu insanın bedenleri bu yapılarda uzun süreler durmak için büyük ölçüde uygun değildir.

Kapsamlı araştırmalar, sandalyelerde oturmanın “her türlü sırt ağrısı, yorgunluk, varisli damarlar, stres ve diyafram, dolaşım, sindirim, eliminasyon ve genel vücut gelişimi ile ilgili sorunlar”ile ilişkili olduğunu doğrulamaktadır. Otobüs sürüşü ve forklift çalışması gibi bazılarında, cesetlerin kelimenin tam anlamıyla sandalyelere bağlandığı gibi, yaşam beklentisini kısaltacak kadar zararlı olduğuna dair artan kanıtlar var.

İnsanlık tarihinin büyük bölümü için, duruşları değiştirmek, dünyayla tanışan bir vücut için bir normdu. Çömelme, günlük görevler için oturmak kadar doğal bir oturuş ve uzanmak, bazı eski kültürlerde yemek için geleneksel bir duruştu. Öyleyse neden sandalyelerde oturmak modern kültürde bu kadar çok devam etti?

Tüm maddi nesnelerde yaşandığı gibi, Cranz bize hatırlatır; “İşlev hikayenin sadece bir kısmını anlatır” der. Diğer kısım, her zaman, kültürdür – şeylerin her zaman yapıldığı kalıtsal ve bazen keyfi yollar ve bu nedenle ortak bir uygulama olarak devam eder. “Biyoloji, fizyoloji ve anatominin sandalyelerimizle firavunlar, krallar ve yöneticilerden daha az ilgisi var” diyerek devam eder.

Tarihçiler tarafından “klismos” olarak adlandırılan bir tür tarihi sandalye, öncelikle tarihsel bir statü ifadesi olarak gelişti. Vücudu diğer insanlardan daha yüksek ve ayrı olarak, sert, düz düzlemlere sahip bireysel bir yapıya yerleştirmek-Gelecekte adı taht-eski Mısır ve Güneydoğu Avrupa’ya dayanan bilinen en eski modellerle bireyin gücünü tanımanın bir yolu olarak gelişti.

Otoritenin bir ifadesi olarak kullanımları Orta Çağ ve Rönesans boyunca devam etti ve bu sembolizmin dayanıklılığı birçok modern liderlik unvanında bir metafor olarak yaşamaya devam etti; Komiteye veya bölüme başkanlık etmek ya da bir film setinde belirlenen “yönetmen koltuğuna” oturmak hala bir güç koltuğuna sahip olmaktır.

The tyranny of chairs
Güç koltuğu… Mısır tanrısı Osiris bir tahtta. Fotoğraf: De Agostini / Getty

Batı sanayileşmesinden önceki yüzyıllarda, tabureler veya banklar sıradan ev eşyalarıydı, ancak Sandalyeler genellikle zengin ve güçlü insanlara münhasır mülkleri olan özel eşyalardı. 19. yüzyılda seri üretim dönemi ve onunla birlikte gelen hızlı sosyal ve ekonomik değişiklikler, sandalyeleri ilk kez günlük hayata getirdi. Endüstriyel işler, tekrarlayan görevleriyle, oturmuş bir duruş gerektiriyordu ve bunun yarattığı sandalyelere olan yüksek talep, onları Avrupa ve ABD’deki orta sınıf insanlar için erişilebilir ve erişilebilir hale getirdi.

” Sandalye ve masa kültürü, ” diye yazıyor Cranz, o zamandan beri dünyanın birçok yerinde tamamen yerleşti. Modern iç mimarlar, sandalyeleri modaya uygun ve pratik bir norm olarak sürdürmek, ergonomisinde neredeyse yeterli olmasa da, estetiğinde tekrar tekrar yeniden icat etmek için üzerlerine düşeni yaptılar.

Sandalyeler, anatomik sırtları ve dipleri olan, insanlara aşina olan dört ayaklı yaratıklardır, çünkü neredeyse hayvanlar gibi ayağa kalkarlar, oturmak için gerçekçi yapılarıyla bizi çağırırlar. Cranz, “mimari ve antropomorfik ” in bu karışımı ile insanlara ve belki de özellikle tasarımcılara hitap ettiklerini belirtiyor: yapısal olarak ilginç ve vücudun kendisinin bir yankısı.

“Ancak bize insan biçimini hatırlatsalar da, sandalyeler nadiren insan vücudunu gerçekten destekleme işlevi görür. Örneğin, birçok sandalye tasarımında rahatlığın sembolü gibi görünen büyük, yumuşak minderler bulunur. Ancak ergonomi uzmanları bu estetik anlayışına karşı fikir birliği içindeler. Cranz’ın dediği gibi ‘Üstü minderli bir sandalye, kalça kemiklerini sabit bir yüzeyle temas etmek yerine sallanmaya zorluyor, böylece kalça ve uyluktaki etlere ağırlık bindiriyor.’

Adeta ‘konforluyum’ diye haykıran güzel minderli bir sandalye, çoğu bedene nasıl uygun olmaz? Cranz’a göre tasarımcılar (…) hareketsizliğe değil, vücudun hareket ihtiyacını destekleyen ve mümkün kılan sandalye tasarımına yönelmeli. Ancak bu ilkeler çoğunlukla moda ve ucuz üretim lehine göz ardı ediliyor.

Sandalyeler genellikle vücudun gerçeklerine, doğal evrimine veya herhangi bir uzun dönemdeki ihtiyaçlarına cevap vermez. Bunun yerine, sanayileşmiş bedenler kendi ihtiyaçlarını karşıladı ve sandalyelere teslim oldu. Cranz, (..) ‘Onları biz tasarlıyoruz ama bir kez inşa edildiklerinde bizi şekillendiriyorlar’ diyor.

Doğal olarak, tasarımcılar oturmayı yeniden icat etmek için birçok girişimde bulundular. Ağırlık ve hareket kaymalarını teşvik etmek için diz çökmüş Sandalyeler, Zıplayan toplar, yuvarlak dipli levrek tarzı tabureler vardır. Çocuklar için Tripp Trapp gibi esnek bir şekilde tasarlanmış Sandalyeler, koltuğu ayarlamak için mandallar ve genç bir vücutla büyümek için bacak destekleri vardır. Bazı ofisler ayakta duran masaları tanıtmaya başladı. Ancak sıradan bir restoranda, sıradan bir sınıfta, trenlerde, otobüslerde ve uçaklarda, çoğunlukla herhangi bir konfor fikrine uymayan Sandalyeler bulacaksınız.

Tabii ki, bu sadece Sandalyeler değil-endüstriyel tasarım mesleği tarafından piyasaya sürülen birçok ürün birçok organ için yaratılmadı. Bunun yerine, bol, yeni, gerekli ve ucuz olacak şekilde tasarlandılar. Ünlü bir tasarımcı olan Victor Papanek, bu kötü tasarımları unutulmaz bir şekilde “kendin yap cinayeti”olarak adlandırdı.

1971’de yazdığı gibi,” tarihte daha önce hiç kimse oturmadı ve elektrikli taraklar, elmas taklidi kaplı dosya kutuları ve banyolar için vizon halıları ciddi bir şekilde tasarlamadı ve daha sonra milyonlarca insana gadget’lar yapmak ve satmak için karmaşık planlar hazırladı ” dedi. “Bugün, endüstriyel tasarım cinayeti seri üretim esasına koydu. Her yıl dünya çapında yaklaşık 1 milyon insanı öldüren veya sakatlayan cezai olarak güvensiz otomobiller tasarlayarak, manzarayı karmaşıklaştırmak için tamamen yeni kalıcı çöp türleri yaratarak ve soluduğumuz havayı kirleten malzeme ve süreçleri seçerek, tasarımcılar tehlikeli bir cins haline geldi.”

Tasarımcılar tehlikeli bir tür haline geldi,
Tasarımcılar tehlikeli bir tür haline geldi, “dedi Victor Papanek 1971’de. Fotoğraf: Albüm / Alamy Stock Photo

Papanek bu sözleri yazarken tüm mesleğini dile getiriyordu. İlk kitabı olan gerçek dünya için tasarım, 20. yüzyılın ortalarında endüstriyel tasarımın yanlış yönlendirilmiş operasyonları hakkında şiddetle tartışılan bir polemikti; tasarımcıların Papanek’in “örtü tasarımı” olarak adlandırdığı şeyi sorgulamaları için bir çağrı – işlerin nasıl görünmesi gerektiği, nasıl çalışması gerektiği ve ne kadar sağlam ve sürdürülebilir bir şekilde yapıldığı pahasına.

Hangi (veya araçlar olarak conjoin içindir organları ve görevleri maç için başarısız) ve günlük yaşam maç ilerleriz ürünler anlamıştı. Akranlarının sorumluluklarını “tüm tıp doktorlarının genel uygulama ve cerrahiden vazgeçmesi ve sadece Dermatoloji ve kozmetiklere konsantre olması durumunda ne olacağı”ile karşılaştırdı.

Papanek, tedarik zincirlerinin eşit derecede büyük bir reklam endüstrisi tarafından körüklenen daha önce düşünülemez bir ölçeğe genişlediği İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra gerçekten kitlesel üretimin baş döndürücü ilk günlerine cevap verdi.

Papanek, ürün tasarımının iddialı bir iş olduğunu anladı – ” insanın çevresini ve araçlarını ve nihayetinde insanın kendisini dönüştürmek ” – ancak savaş sonrası büyümenin sersemliğinde tasarımcıların yollarını kaybettiği bir an gördü. Ezici bir kültürel inanç ve teknolojiye yapılan yatırım, parlak ve yeni görünen her şey için kültürel bir iştah yarattı ve endüstri şimdi buna hayran kaldı.

Halkın, ömrü sadece bir sonraki yeni şey gelene kadar sürecek olan bu parlak yeni nesneleri kabul etmeye hazır olması, tasarımcılar arasında Papanek’in “stil ve eskimenin karanlık ikizleri”olarak adlandırdığı şeye bağlılık yarattı. Reklamlarla güçlendirilen stil üretimi, hızlı bir şekilde kullanılamaz hale gelen gereksiz nesneler için boş bir arzuya yol açtı.

Ve sadece geçici arzu için yaratılan nesneler, sırayla, eskimenin bütün bir ethosunu yarattı-güvenlik standartlarının tehlikeli bir ihmali için yapılan ve Ortak Ev eşyalarından gereksiz yaralanmalara neden olan kabul edilebilir bir elden çıkarılabilirlik. Yazdığı sırada, her yıl 600 kadının üstten yüklemeli çamaşır makinelerinin neden olduğu yaralanmalarda elini kaybettiğini iddia etti. En kötü durumda çalışırken, tasarım gereksiz yaralanmalara neden oldu, ancak günlük sıradanlığında, nesnelerin tasarlandığı insanların ihtiyaçları ile uyum içinde olmadığı koşullar yarattı.

Papanek’in belirttiği gibi, TV uzaktan kumandalarını, araba gösterge panellerini ve diğer günlük eşyaları kullanan insanlar ile bu öğeleri ortaya çıkaran tasarım kararlarını veren, kullanım kolaylığı dışındaki motiflerle yönlendirilen veya kısıtlanan insanlar arasında geniş bir uçurum var. İnsanların bedenleri, özellikle insan emeğinin et ve kas olarak değil, roller ve görevler tarafından organize edilen ölçülebilir ekonomik sonuçlar olarak hayal edildiği yerleşik bir işyerinde kaybolur.

Yine de çalışma, sadece sandalyelerde değil, aynı zamanda mekanik ve dijital makinelerin yanı sıra masaların, fotokopi makinelerinin ve tezgahların açısal şekilleri arasında da bedenler tarafından yürütülmektedir. İş günlerimizin pasif ve aktif fiziksel gereksinimleri, meyveleri hasat etmek için tekrar tekrar bükülüp bükülmediğimize veya saatlerce bir telefon bankasında oturup oturmadığımıza bakılmaksızın vücudumuzu vergilendirir.

Papanek, tasarımın normatif olmayan organlara izin vermemesi konusundaki değerlendirmesinde özellikle dikenli idi. İhtiyaçları genellikle tasarım meslektaşları tarafından “özel” olarak yazılan insanlara ve koşullara çok daha yakın bir odaklanma çağrısında bulundu: yaşlılar, Engelliler, ilkokul öğrencileri ve orta halli ana akımın kapsamı dışında kabul edilen herhangi bir nüfus. Ancak Papanek’in belirttiği gibi, hepimiz bir zamanlar çocuktuk ve neredeyse hepimiz sırayla ergenler, orta yaşlı insanlar ve yaşlı yetişkinler olduk. Tüm “görünüşte küçük azınlıkları [ve onların] ‘özel’ ihtiyaçlarını” birleştirirsek, “sonuçta çoğunluk için tasarladı

Post-Papanek, tasarımcılar sandalyelerin bilmecesi ile güreşmeye devam etti. 70’lerin sonlarında, Ofis Mobilyaları devi Herman Miller, bağımsız tasarımcılar Bill Stumpf ve Don Chadwick’i mobilya pazarında fırsatlar aramak için görevlendirdi, yeni ürünlerin doldurabileceği boşluklar ve böylece şirketin pazar payını genişletti. Araştırmaları sırasında, stumpf ve Chadwick, insanların ve tasarlanmış ortamların tecrübeli gözlemcileri, sandalyelerin yaratıcı bir şekilde uyarlandığı, ancak bakıcılarına uygun olmadığı özel bir bağlam kaydetti: günlerinin çoğunu la-Z-Boy recliners’da oturan, TV izleyen veya başka türlü pasif aktiviteler yapan yaşlı yetişkinler.

Recliner’ın derme çatma bir tıbbi tedavi koltuğu haline geldiğini belirttiler; örneğin, diyaliz tedavisi gören insanlar için yarı yaslanmış bir durumda kullanıldığına tanık oldular. Bununla birlikte, zift ve destek yapılarındaki değişkenliğinin avantajlarına rağmen, yaşlanma ile birlikte gelen birçok koşul için yanlış sandalyeydi. Zayıflamış kasları olan yaşlı yetişkinler, pozisyonları değiştirmek için içeri girip çıkmakta ya da kola ulaşmakta zorlandılar ve varsayılan konforu için kullanılan derin dolgu, uzun süre oturan insanları yatak yaraları riskine soktu.

Recliner’ın ruhundan esinlenen Stumpf ve Chadwick , tüm geleneksel özelliklerini yeniden gözden geçirdiler ve 1988’de Herman Miller’a verdikleri Sarah chair adlı bir prototip ürettiler. Bir yatağın tüm esnekliğine ve daha fazlasına sahipti – sırt, koltuk ve kolların perdesini seçmenin birden fazla yolu ve pozisyonları daha kolay değiştirmek için esnek bir ayak dayanağı.

Dolguyu önemli ölçüde azalttılar, daha ince ve daha nefes alabilen bir koltuk yapısı oluşturdular. Model, amaçlanan bir sandalye olarak kendi içinde popülerdi-Herman Miller’ın birçok çalışanı, örneğin, büyükanne ve büyükbabaları için yararlı olduğunu hayal edebilirdi. Ancak kitlesel pazar çekiciliği ilk başta açık değildi ve firma Sarah’yı ilk iterasyonunda reddetti, ancak tasarımı birkaç yıl sonra yeniden canlandırmak için.

İkinci versiyonda, Stumpf ve Chadwick, sandalyenin ergonomik özelliklerini hala yaşlanmayı göz önünde bulundurarak değil, aynı zamanda kişisel bir bilgisayara ve klavyeye uzun süre bağlı olan ortalama bir ofis çalışanının vücudunu da hayal ettiler. Köpük dolgudan tamamen kurtuldular, modelin imza yeni estetiğini, sadece yaşlanan bir değil, herhangi bir vücudun şekillerini destekleyecek kalın plastik dokuma yastıksız bir koltuk haline getirdiler. Aeron, silikon Vadisi’ndeki gibi üst düzey ofis ortamlarında hızlı bir şekilde statü sembolü olarak kabul edilen vahşi bir başarıydı.

Aeron sandalyeleri, pahalı olsa da, “Evrensel” Tasarım ve varyantları, engelsiz ve kapsayıcı tasarım olarak adlandırılan kanonik bir örnek haline geldi. Bu ilke, birçok insanın “engellilik” ve “tasarım” kelimelerini birlikte duyduklarında düşündüğü şeydir.

Evrenselciliğin mantığı şu şekildedir: tasarımcılar, normlara ve ortalamalara değil, deneyimleri bir eğrinin beklenen ortasına düşen insanlara değil, deneyim sınırlarındaki insanlara ve senaryolara yakından bakmaktan şaşırtıcı ve güçlü anlayışlar kazanırlar.aşırı kullanıcılar. İyi tasarımcılar, düşünceye göre, olağandışı koşullara, ürünlerin (veya ortamın veya hizmetlerin) belirli ihtiyaçları olan insanlar için sürtünmeyle dolu olduğu yerlere yakından bakacaklar. Orada, insan deneyiminin sınırlarında, belki de daha az ölçüde olsa da, normatif ortadaki insanları da etkileyebilecek optimal olmayan koşullara dair ipuçları vardır.

Sakatlık durumunda, bu, yaşlı yetişkinleri ve tekerlekli sandalye kullanıcılarını ve otizm spektrumundaki insanları yakından gözlemlemek ve daha sonra bu gözlemlerden soyutlamak anlamına gelir. Bu insanlar için ne işe yarıyor ve ne söyledikleri ya da yaptıkları ya da söylemedikleri ya da yapmadıkları şeylere dayanarak ne işe yaramıyor? Kenar boşluklarındaki sürtünme noktalarını, tasarımın çalışmadığı yerleri ele almak için iyileştirmeler nerede yapılabilir? Bir dizi prototip ve testten sonra, süreç herkes için daha kullanıcı dostu, ergonomik, erişilebilir bir ürün (veya hizmet veya çevre) yapmayı amaçlamaktadır-prensip olarak, en azından “herkes için”tasarım.

Oxo Good Grips teneke açacağı. Fotoğraf: Graham Turner / The Guardian
Oxo Good Grips teneke açacağı. Fotoğraf: Graham Turner / The Guardian

Dünyaya evrensel tasarım sunan Papanek değildi; tasarımcıların takip edebileceği bir dizi ilke haline gelen, uzun süredir sahip olunan anlayışları oluşturan engellilerdi. Tekerlekli sandalye kullanıcısı ve mimarı Ronald Mace, 1985 yılında “evrensel tasarım” terimini halka tanıtmakla tanınır.

Kısmen, madeni para stratejikti, sadece iyi bir tasarım olarak “özel” olarak kabul edilen tasarım özelliklerini yeniden biçimlendirdi açıkça “herkes tarafından kullanılabilen” ürün ve binalarda.

Mace ve engelliler topluluğundaki diğerlerinin ürettiği evrensel tasarım ilkeleri, sadece Papanek’in çağırdığı “biçimlendirme ve eskime” ile meşgul olmaya değil, aynı zamanda ihmalkar tasarımın “ölümcül” sonuçlarına da bir panzehir gibi okunuyor; “basit ve sezgisel kullanım”, “algılanabilir bilgi”, “düşük fiziksel çaba” ve belki de hepsinden en önemlisi “hataya tolerans” gibi ilkeleri içerirler.

Evrensel tasarım, Aeron sandalye gibi üst düzey ürünlerle sınırlı değildir. Örneğin, ortalama bir mağazanızdaki mutfak aletlerini aramaya giderseniz, Oxo Good Grips serisini, rahat bir şekilde tutmaya yetecek kadar esnek ve sadece yeterli dayanıklılığa sahip tanıdık kalın siyah esnek kauçuk saplarla kolayca bulacaksınız. Kaldıraç. Marka, her gün görünmeyen bir nesne olan bir sebze soyucu ile başladı ve bu soyucu, tasarımın çoğu zaman yaptığı gibi, bir fikre ilham veren bir şikayette ortaya çıktı.

80’lerin sonlarında, Betsey Farber adlı bir kadın, emekli bir girişimci olan kocası Sam ile birlikte kiraladığı tatil evinde standart bir metal sebze soyucu kullanmaya çalışıyordu. Aracın kullanımı sinir bozucuydu, özellikle de Betsey’de artrit olduğu için. Böylece, tam orada mutfakta, Sam ve Betsey bir soyucunun yeni bir versiyonu için fikir çizmeye başladılar.

Daha fazla incelikle, bu fikirler artık her yerde bulunan Oxo tasarımıyla sonuçlandı: Yanlardaki yüzgeçler, kullanım mekaniğini optimize etmek için başparmağınızı koyacağınız yeri zarif bir şekilde gösterir, sezgisel kullanım için görsel bir ipucu. Soyucuyu bir havuca doğru tuttuğunuzda, çok derin kesmeden ve ellerinizden hem havucu hem de soyucuyu uçuracak pervasız miktarda kayma olmadan bir deri şeridini yakalamanıza yetecek kadar baskı uygulamanızı teşvik eder.

Sam Farber emeklilikten çıktı ve soyucu üzerinde çalışmaya başladı ve kendisinin ve Betsey’in yumurtadan çıkardığı fikir, Good Grips serisini yaratmaya devam eden bir ürün tasarım firması ile bir ortaklıkta ele alındı: konserve açacağı, salata maşası ve diğerleri manuel mutfak işlerinin ince işleri için yapılmış aletler. Böylelikle, bir kuşak müstakbel uygulayıcılara ilham kaynağı olarak, Aeron sandalyesinin yanı sıra kanondaki yerini alan, artık klasik bir evrensel tasarım başarı öyküsü oldu.

Bunun dışında başka hikayeler de var. Tasarımcı Marc Harrison, 70’li yılların sonlarında Cuisinart tarafından ticari sınıf mutfak robotunu daha tüketici dostu bir yerli modele dönüştürmek için görevlendirildi. Şirket, Harrison’dan ürününün kullanım örneği olarak engelliliği ele almasını istemedi, ancak Harrison’ın Rhode Island School of Design’daki araştırması ve öğretimi, rehabilitasyon ortamları ve tekerlekli sandalye erişimine uygun konutlar için mobilyalar üzerinde yıllarca süren ortak çalışmaları içeriyordu.

Bu deneyimler, Harrison’ın işlemciye getirdiği içgörüleri besledi. Etiketler için büyük baskı, yüksek kontrastlı harfler ve zorlu bir şekilde döndürmek yerine kürekler gibi çevrilen kontroller gibi şeyler tanıttı. Bu ve diğer özellikler, Harrison’ın engelliliğe yakından bakarak öğrendiği kullanılabilirlik ilkeleri tarafından bilgilendirildi. Tasarımda bu tür bir bağlılık ve hayal gücü, siz fark etmeden hayatı daha iyi hale getirebilecek ürünler ve deneyimler sağlar.

Engellilik, birçok dijital araçta da yeniliğin az bilinen kalbidir. Örneğin telefonun tarihi, sağırlık üzerine yapılan araştırmalarla sıkı sıkıya bağlıdır. Alexander Graham Bell’in işitme engelli öğrenciler ve öğretmenleriyle yaptığı çalışma, konuşmayı görünür, sinyallere indirgenebilir ve dolayısıyla elektronik yollarla iletilebilir hale getirme konusundaki araştırmasını sağlamlaştırdı. Bu araştırma telefon teknolojisini mümkün kıldı, ancak aynı zamanda erken bilgi işlem için çok önemli olan sinyal işleme standardizasyonunu harekete geçirmeye yardımcı oldu.

ABD’de, bu yeniliklerin belki de en açık örneği, engelli aktivistlerinin her standart televizyona dahil edilecek altyazı teknolojisi için mücadele ettikten sonra medya tüketimindeki dönüm noktası niteliğindeki değişikliktir. ABD’de 1990’da kabul edilen Televizyon Kod Çözücü Devre Yasası, teknolojinin yanına ek bir cihazdan ziyade televizyon üretim sürecinin standart bir parçası olmasını gerektiriyordu.

Yasayı geçirme mücadelesi, gerektireceği algılanan ekstra masraf konusunda iletişim endüstrisinin direnişi karşısında zor ve uzun sürdü. Ancak mevzuatın yarattığı ölçek ekonomisi sayesinde, bu kapasiteyi televizyonlara eklemenin maliyeti artık o kadar küçük ki hesaplamak neredeyse imkansız. Bu arada, alt yazı günlük yaşamın standart bir özelliği haline geldi. Bu, bir restoran veya havaalanı terminalindeki spor maçlarını nasıl takip edeceğinizdir ve dizüstü bilgisayarınızda ses kapalıyken yapılan seçim tartışmalarından klipleri nasıl anlarsınız, çocuklarınız yan odadayken aynı şeyi yapmaya çalışırken çoklu görev yapmayı mümkün kılar.

Bu hikayelerden, evrensel tasarımın “katil” nesneleri tarihin çöp kutusuna gönderdiğini ve tek başına daha erişilebilir bir geleceğe giden yolu işaret ettiğini sonuçlandırmak kolay olacaktır. Kitlesel olarak üretilebilen ve onlara ihtiyaç duyan insanların eline geçecek kadar uygun fiyatlı ergonomik nesneler tasarlamak, zaptedilemez bir nimettir. Ancak engelli bilim adamları, Mace ve onun türünün harekete geçirdiği çalışmanın yarattığı ironilere de işaret ediyorlar. Birincisi, evrensel tasarımın baskın modelinin merkezinde engellilik olsa da, ürettiği yeniliklerin başarısı, Oxo peeler’de olduğu gibi köken hikayelerini gizleme eğilimindedir.

Bu başarı, birçok insanın engelli insanlar için uyarlanabilir, esnek bir dünyaya hala var olan engelleri Gözden kaçırmasına neden oluyor. Evrensel Tasarım aynı zamanda, tüketicilerin elde ettiği ürünlerin önemine, arzu edilen bir dünya inşa etmenin anahtarı olarak tartışmasız bir inancı körükleme eğilimindedir. Daha iyi bir ürün kısa vadede yararlı olabilir, ancak bazen uzun vadeli bir çözüm sağlamak için gerekli olan daha iyi bir süreç veya daha iyi bir sistemdir.

Örneğin, erişilebilir sokakların nadir olduğu dünyanın bazı bölgelerinde felçli tekerlekli sandalye kullanıcıları ile oluşturulan bir tasarım olan kaldıraçlı özgürlük Sandalyesini ele alalım. Massachusetts Institute of Technology’de (MIT) küresel Mühendislik ve Araştırma Laboratuvarı Müdürü Amos Winter, Tanzanya, Guatemala ve Hindistan’daki ekibiyle birlikte, çok basit bir teknoloji kullanarak, off-road arazisinde bile, sürüşte değişken torklu bir sandalye tasarlamak için yıllarca deneme yanılma alan araştırması yaptı.

Uzatılmış kulplarından birini nereye tuttuğunuza bağlı olarak, bir bisiklette vites değiştirmek gibi az ya da çok mekanik bir avantaj elde edersiniz, bu da pürüzlü kaldırımları veya toprak yolları çok daha gezilebilir hale getirir. Öndeki üçüncü bir tekerlek denge ekler. Winter,” birkaç kez başarısız olduk ” dedi. Tasarım süreci “son kullanıcılarla başlamalı ve bitmelidir” diyor. “Bunlar, teknolojinin gereksinimlerini tanımlamak ve sonunda başparmaklarını vermek zorunda olan insanlar.”

Koltuğun, çerçevenin ve kulpların fiziklerinde hem rahat hem de avantajlı olması için doğru pozisyonlara getirilmesi, bir mühendisin çok ince tasarım ve inşaat göreviydi. Ancak gerçek yaratıcılık mekanikte değil, onarım ve bakım için sürdürülebilir bir sistemde yatmaktadır. Birçok tekerlekli sandalye şirketi sandalyelerini kendi özel parçalarıyla yapar, bu yüzden onlara ihtiyaç duyan insanlara ücretsiz Sandalyeler bağışlasalar bile, parçaların değiştirilmesi pahalıdır ve Sandalyeler kırıldıklarında kullanılamaz hale gelir. Bir tekerlekli sandalye, zengin olmayan popülasyonlar arasında kırsal bir alanda sürecek olursa, Winter, “bu bağlamlarda yerel araçlar, materyaller ve bilgi kullanılarak onarılabilir olmalıdır”diyor. Özgürlük koltuğu, dünya çapında standartlaştırılmış ve uygun fiyatlı bisiklet parçalarından yapılmıştır, böylece dünyanın herhangi bir yerinde tamir edilebilir ve değiştirilebilir.

Winter,” ucuz, basit ve güvenilir bir şey yapmak genellikle titiz bir mühendislik gerektirir ” diyor. “Size mümkün olduğunca az para ve mümkün olduğunca az karmaşıklık için gerekli performansı verecek çözüm nedir?”Kaldıraçlı özgürlük koltuğu bir uzlaşma değildi; onu kullanan insanlar için “yeterince iyi” bir sandalye değildi. Belirli bağlamlarda belirli insanlar için doğru tasarımdı ve uzun süre dayanacak şekilde tasarlandı.

Kaynak Site: theguardian.

Tercüme: Hayati Esen

FİKRİKADİM

The ancient idea tries to provide the most accurate information to its readers in all the content it publishes.