Netflix’in son dönemde popüler olan çizgi dizi Avatar: Son Hava Bükücü‘nün canlı aksiyon uyarlamasını izlemek, Dazed yazarı James Greig‘in popüler kültürün izleyicileri sonsuz bir çocuklukta tutmak istediği yönündeki yorumunu akıllara getiriyor. En kötü ihtimalle, sevilen yapımların bu şekilde tekrar çekilmesi, çocukken sevdiğimiz her şeyi yeniden yeniymiş gibi sunarak infantilizasyona hizmet ediyor. Michael Dante DiMartino ve Bryan Konietzko tarafından Nickelodeon için yaratılan dizi, ateş, su, toprak ve hava elementlerini kontrol edebilen insanlar ile bu elementlere dayalı uluslardan oluşan karmaşık bir hayal dünyası sunuyor. Son Hava Bükücü ise nostaljiye oynarken bu canlı aksiyon uyarlama klişelerinin en kötü yanlarını bir araya getiriyor.
Genel olarak uyarlamalar her zaman kötü ve asılsız fikirler olmasa da, animasyonların canlı aksiyon uyarlamaları genellikle baştan kaybediyor gibi görünüyor. İlk etapta çizimleri canlı aksiyona aktarmak zorunda olmak zaten bir gerilim yaratıyor. Animasyonun görsel esnekliği var; karakterler sahnenin gerektirdiği şekilde binbir şekilde dönüşebiliyor. Bu sebeple aynı sahneler veya karakter tasarım seçimleri canlı aksiyonda aynı şekilde çalışmayabiliyor, çünkü iki farklı anlatım dili söz konusu. Animasyon uyarlanırken sadece kopyalanmamalı, uyarlanmalı.
Ne yazık ki, bu Son Hava Bükücü uyarlaması “hatırladığınız dizi, ama gerçekçi olsa nasıl olurdu?” sorusundan ibaret kalmış. Savaşın sertliğini vurgulamaya çalışan kasvetli manzaralar ile orijinalin görsel ifade gücünden uzaklaşmış. Hikayenin etkisini artırabilecek sertlik de bu kopukluk yüzünden etkisini kaybediyor. Dünyanın en iyi görsel efektleri bile sıkıcı yönetimi, mekân duygusu olmayan aksiyon sahnelerini, bulanık ve inandırıcı olmayan arka planlar karşısında enerjisiz diyalogları telafi edemiyor. Kamera çalışması da bu enerjisizliği telafi etmiyor. En pahalı ve cilalı anlarında bile, animasyonda bol miktarda bulunan görsel kimlik eksikliği hissediliyor. Sanki Avatar herhangi bir “Netflix Dünyası”na aktarılmış gibi duruyor. Bu, sevilen animasyonlarla ilk kez de olmuyor.
Platform, popüler animasyon lisanslarını satın alıp canlı aksiyon serilere dönüştürmeyi bir iş modeli haline getirdi. Mobile Suit Gundam uyarlaması da yolda. Ancak örneğin 2021’deki Cowboy Bebop uyarlaması, film noir, western ve yakuza filmlerinden aldığı etkileri özümseyip kendi yorumunu katmak yerine orijinali bir çalışma sayfası gibi kullanmıştı. Avatar gibi, sürekli ve ısrarla animasyon öncülüne göndermeler yaparak gerçek anlamda etkileşime girmiyordu. Orijinalin abartılı karakterlerini platformun artık bir klişeye dönüşen sönük renk paletleri, düz ışıklandırma ve kompozisyonlarla aktarmaya çalışırken başarısız oluyordu. Tanıdık görüntülerin aynı hissi uyandıracağı varsayımı, ne yazık ki farklı bir anlatım tarzında işe yaramıyor.
Airbender, uyarlamaya çalıştığı materyali yeniden değerlendirmekten bile bahsetmiyor. Hatta bazı açılardan, orijinalinden geriliyor. “Savaşçı” başlıklı ikinci bölüm bunun en çarpıcı örneği. Animasyondaki hikayeyi tekrarlıyor ama Su Kabilesi savaşçısı Sokka’nın cinsiyetçi tasvirini ortadan kaldırıyor. Bu, onun inanç sistemine meydan okuyan zorluğu ortadan kaldırıyor ve yazarların gerçekte daha hedefledikleri olgun izleyici kitlesinin anlatılan hikayenin nüanslarını anlayamayacağına dair bir izlenim bırakıyor.
Bu durum, şovun yaklaşımını temsil ediyor. Görsel ve ton olarak kendisini aynı malzemenin daha olgun bir yorumu olarak sunarken, ahlaki belirsizliğe benzeyen her şeyden kaçınıyor. Sonuç olarak, bu versiyon kendini var olma sebebini pek açıklayamıyor. Yeni bir izleyici kitlesi getirmek için mi var? Ancak orijinal zaten muazzam derecede popüler (IMDb’nin kullanıcılarının oyladığı tüm zamanların en iyi 250 TV şovu arasında hala rahatça 7. sırada yer alıyor) ve aynı platformda mevcut.
Başarılı canlı aksiyon uyarlamaları Popüler animasyonların canlı aksiyon uyarlamalarına gelince, bir avuç insan bunu doğru yaptı. Manga serisi Speed Racer’ın 2008 film versiyonu ticari bir başarısızlık olsa da sanatsal açıdan zengindi. Görsel diline anime tarzını taşıdı, Lana ve Lily Wachowski röportajlarda yaklaşımlarına kübizm sanatının ilkelerini uyguladıklarını söyledi. Speed Racer’ın ne olduğuna dair bir fikri vardı ve çizgi film ile gerçeğin arasındaki, birçok animasyon-canlı aksiyon uyarlamasında ölümcül olduğunu kanıtlayan boşluğu aşmak için güçlü bir stilizasyon kullandı.
Peki, başarılı canlı aksiyon uyarlamalarının ortak noktaları nelerdir? Bu sorunun cevabı farklı durumlara göre değişebilir, ancak genellikle şunları içerir:
- Orijinal malzemeye saygı: Hikayenin özünü ve karakterlerin ruhunu korurken, bunları yeni bir medyuma uyarlamak için ustaca değişiklikler yapma yeteneği.
- Güçlü bir yönetmenlik vizyonu: Uyarlamayı yeni bir şekilde ele alan ve onu kendi başına bir sanat eseri haline getiren ayırt edici bir görsel stil ve anlatı yaklaşımı.
- Anlatılan hikayeyi anlamak: Orijinal malzemenin neyin işe yaradığını ve neyin yaramadığını anlamak ve uyarlama için en iyi unsurları seçmek.
Airbender’da bunlardan hiçbiri yok. Orijinal hikayeyi yüzeysel bir şekilde yeniden anlatıyor, ancak herhangi bir derinliğe veya anlayışa sahip değil. Bu, nostaljiye hitap eden tembel bir girişimden başka bir şey değil ve ne yazık ki, animasyonun mirasını zedelemekten başka bir işe yaramıyor.
Bu uyarlama, çocukluğa sığınmaktan mı, yoksa yaratıcılıktan kaçmaktan mı ibaret? Siz ne düşünüyorsunuz?
