Çıplak selfie yeni bir sanat formu mu?
Çıplak selfie yeni bir sanat formu mu?
Modern, akıllı telefonların kolaylaştırdığı ‘çıplak gönderme’ fenomenini araştıran yeni bir kitap yayınlanırken Holly Williams, çıplak kendini temsil etme geçmişini yansıtıyor.
“Aşk, şehvet, zevk, arzu, güzellik, anatomik çalışma, kendini ifade etme, egoizm … Çıplak göndermenin ardındaki dürtüler çoktur. Çıplaklar yaratmak ve paylaşmak insan doğasının bir parçası gibi görünüyor.” Karla Linn Merrifield, Sending Nudes adlı yeni bir antolojiye ilk katkı olarak başlıyor. Konuyla ilgili şiir, öykü ve anılardan oluşan bir koleksiyon, çıplak insan formunun görüntülerini paylaşma; çağdaş ve görünüşte zamansız alışkanlığına uzun bir bakış gerektiriyor.
- Yerleşik Alışkanlıkları Hedeflemek Kaygıyı Neden Tedavi Eder?
- Kimden biraz para ya da yardım istediysem “Allah versin” dedi.
- Birbirlerine ilham veren Afgan kadın teknoloji girişimcileri
Fikir, editör Julianne Ingles’e, üzerinde çalıştığı bir önceki antolojiye Nudes Gönder adlı kısa bir öykünün sunulmasının ardından geldi. Ingles, “Konunun keşfedilebileceğini, diğer insanların hikayeleri ve şiirleri olacağını düşündüm” diyor.
“Çıplak fotoğraf göndermek”
her zamankinden daha canlı bir konu, çünkü çıplak görüntülerin alınması, kopyalanması ve paylaşılmasının kolaylığı; intikam pornosundan ünlülerin seks kasetlerine, hacklenmiş özel görüntülerden gençlere, seks yapanlara kadar her konuda endişelere yol açtığı için. Ancak akıllı telefonların ortaya çıkışından bu yana, çıplak fotoğraf göndermek de inanılmaz derecede hızlı bir şekilde normalleşti. Son on yılda bir flört uygulaması kullanan herhangi bir kadından muhtemelen çıplak resimleri, kaş kaldırma hızıyla paylaşması istenecek.
Ancak Ingles bana çıplak fotoğraf göndermenin gerçekten yeni olmadığını hatırlatıyor: “Yirmili yaşlarımın başındayken birine çıplak resimler gönderdim. Bu internetten önceydi, bu yüzden Polaroid’ti. Sadece dijital buluşma ve çağdaş yaşamın bir parçası olmaktan ziyade özel, az konuşulan bir faaliyetti.”
Ingles ve Çıplaklar Gönderme’nin yazarları, fenomen olarak artan yaygınlığının ne basitçe “iyi” ne de “kötü” bir şey olmadığını öne sürüyor. Zorlama, taciz ve utandırma potansiyeli yüksek olsa da cinsel içerikli mesajlaşma samimiyeti geliştirmenin eğlenceli ve rızaya dayalı bir yolu olabilir. Bir pandemi sırasında, aynı zamanda birçokları için neredeyse pratik bir gereklilik haline geldi. Cinsel ateşi zorunlu mesafeden canlı tutmanın bir yolu.
Çağımızın sanat eserleri?
Muhtemelen, gerçek hayattaki normal insan bedenleri hakkında daha fazla açıklığa ve daha az ihtiyatlılığa sahip olmanın olumlu yönleri de var. Baştan çıkarıcı çıplak özçekimler, genellikle bir yatak odası veya banyonun sınırları içinde olsa da genellikle sahnelenir ve dikkatlice çerçevelenir. Poz verilmiş ve dikkatlice aydınlatılmış, kırpılmış ve daha iyi olacak şekilde filtrelenmiş, izleyicinin hayali takdiri için hazırlanmışlardır. Bu şekilde, çıplak özçekimler, sanat tarihi boyunca uzanan bir çıplak temsil soyunun bir parçası mı?
Kesinlikle, çıplak olan da dahil olmak üzere özçekimin zamanımızın sanat eseri olduğunu iddia edebilirsiniz. Her gün bir milyondan fazla özçekimin yapıldığı tahmin ediliyor. Kendi portrenizin, kendi tanıtımıyla buluştuğu. Sadece kendi imgemizin değil; aynı zamanda onu sunumumuzun, kendimizi dış izleyicinin gözlerine nasıl göründüğümüzün her zamankinden daha fazla farkındayız. Ve hiçbir yerde, çıplak fotoğraftan daha dikkatli bir şekilde manipüle edilmemiştir.
Sanat dünyası, selfie formunu giderek daha fazla not alıyor. 2017’de Londra’daki Saatchi Gallery, Rembrandt ve Van Gogh’dan Kim Kardashian ve Barack Obama’ya kadar geleneksel otoportrelerden mütevazı kameralı telefon çekimlerine kadar geleneksel otoportreler arasındaki çizgiyi çizen Selfie’den Kişisel İfadeye adlı bir gösteri açtı. Saatchi Gallery CEO’su Nigel Hurst, “Yeterince inanç ve tutarlılıkla yapımcı tarafından takip edilirse her şey sanat olabilir” dedi. “Çeşitli pozlar deneyen bir gencin slayt gösterisinin Rembrandt’ın bir çalışması kadar önemli olduğunu söylemiyoruz, ancak sanat dünyası bu fenomeni görmezden gelemez.”
Egon Schiele, 20.yüzyılın başlarında bakışlarını kendi bedenlerine çeviren sanatçılar arasındaydı. Tasvirleri nadiren gurur vericiydi. Aynı yıl, Sexting Sanat Festivali Brooklyn’deki Littlefield Galerisi’nde düzenlendi. Organizatörler, cinsel mesajlaşmayı oluşturan “geniş çalışma yelpazesi” nin konuşma, analiz veya sergilenme eksikliğini görsel ve diğer tüm biçimleriyle sergileyerek düzeltmek istediler.
Bu arada 2016’da, Ulusal Portre Galerisi’nde Exposed: The Naked Portrait adlı bir gösteri vardı ve ünlülerin kendi profesyonel “özçekimleri” için “açıklayıcı” ve “dürüst” olmak için ne kadar kabul edilebilir, hatta moda olduğunu ortaya koydu. Annie Leibovitz, David Bailey, Norman Parkinson, Mario Testino ve Polly Borland gibi sanatçıların fotoğrafik portreleri bulunuyordu.
“Çıplak selfie” nin yaygınlığı, çıplak görüntü ile sürekli gelişen ilişkimizin sadece en son adımıdır. Dolgun kalçalı doğurganlık tanrıçalarından kahraman Yunan tanrılarına kadar, çıplak insan vücudu, kayaları oyabildiğimiz andan itibaren yeniden yaratıldı.
Antik Yunan’da kutlanan kaslı, orantılı erkek formu iken, Rönesans’a geldiğimizde odak kadınlara kaymaya başladı. Hunky, efsaneden veya İncil’den idealize edilmiş çıplak erkek figürleri hala sanatçıların hayal güçlerini meşgul ediyordu (Michelangelo’nun Davut’unu veya Adem tasvirlerini düşünün) Ancak uzanmış çıplak kadın için yeni bir düşkünlük ortaya çıktı.
Sanatçılar çıplaklığı çeşitli şekillerde “saygın” hale getirdiler: Tanrıçaları veya İncil’deki figürleri belirli veya tanımlanabilir kadınların portreleri yerine anonim, genelleştirilmiş “güzellik” imgeleri olarak resmettiler. Sözde mütevazı pozlarda, cinsel organlarını kavramsal olarak gizlemek için özenle yerleştirilmiş elleriyle boyadılar, aynı zamanda gerçeklikle değil idealizmle de satılıyorlardı: “burada kasık kılı yok” imajı veriliyordu.
Ancak nadiren ve meşrulaştırılmış olsalar da bu tür çıplaklar da – kaçınılmaz olarak – erotik bir yük taşıyor. Bu sırtüstü çıplak kadınlar, hayali erkek izleyicinin gözlerini kıvrımlarının her yerinde dolaşmaya davet eder. Kadın cinselliğinin neye benzediğine dair pek çok yerleşik fikir – belirli bir baygın pasiflik, aynı anda hem çekingen hem de davetkar – olarak kodlanmıştır.
Elbette, 20. yüzyıldan önceki çıplakların erotik niyeti, neredeyse her zaman zengin erkek alıcılara hizmet veren erkek ressamların aklına getirdiği şeydi. Sanat eleştirmeni John Berger’in 1972 tarihli muazzam etkili makalesi Ways of Seeing’de, tarihsel olarak, “Erkekler kadınlara bakar. Kadınlar kendilerine bakılırken izler … Kadının araştırmacısı kendisi erkektir: araştırılan kadındır. Böylece kendini kadın haline getirir. Bir nesne – ve özellikle bir vizyon nesnesi- bir görüş. ” Bunu, Avrupa sanatındaki çıplak kadın ön cephesini inceleyerek kanıtlıyor: erkek bir sanatçı tarafından boyanmış, heteroseksüel erkekler tarafından bakılmak üzere kendilerini bir nesne olarak yukarı ve aşağı sunan kadın özne. Yüzlerce yıl boyunca kadınlar, cinsiyetlerinin yalnızca dış temsillerinin erkek bakışıyla süzüldüğünü görebildiler ve bu nedenle kendilerine bu şekilde bakmayı da içselleştirdiler.
The Naked Nude’un yazarı ve sanat tarihçisi Frances Borzello’ya, kadınların ajansını ifade eden 20. yüzyıl öncesi çıplaklık örnekleri olup olmadığını sordum Örneğin, bir eşi ya da metresi tarafından bir partneri ya da partneri memnun etmek ya da cesaretlendirmek için yaptırılan portreler var mı? “Bilmiyorum” diyor. “Bunun reklamını pek vermezler, ancak biri bunun bazen gerçekleşmiş olması gerektiğini varsayar!”
Goya’nın La Maja Desnuda’sını gündeme getiriyor: izleyiciyi hiç umursamadan gözlerini diken diken eden, meşhur, açık sözlü bir çıplak. Modelin kendi imajını yaptırmış veya sahiplenmiş olması değil resmin bir erkeğin özel çıplak koleksiyonu için yapıldığı düşünülüyor. Ancak sanat tarihçileri bunun en azından belirli ve istekli bir kadının;en azından açık, gerçekçi bir portresi olduğunu iddia ettiler. Goya’nın sevgilisiydi. Borzello, “Çarpıcı özellikler, ideal çıplaklığın yumuşak ve genellikle puslu özelliklerinin tam tersi. ” diyor.
Kendi kendini tanıtma açısından, zengin ve güçlünün ısmarlama portreleri, genellikle, saygınlık nedenlerinden ötürü, hem erkekler hem de kadınlar tamamen giyinikti. Ancak nadir istisnalar vardı. Bunlar arasında, Agnolo Bronzino tarafından Neptün olarak boyanmış, üç çatallı ve çıplak gövdeli, amiral Andrea Doria’nın harika derecede eksantrik bir 1530 portresi ve Kral Charles II’nin metresi Nell Gwyn’in 1670 resmi, üstsüz poz verdiği resmi.
Ancak 20.yüzyılın başında çıplak otoportrenin popülaritesi arttı. Sanatsal ve entelektüel değişimin yaşandığı bu dönemde, sanatçılar bakışlarını kendi bedenlerine çevirdiler. Ancak onları nadiren gurur verici veya iyi huylu imgelerle yeniden yarattılar. Richard Gerstl’in sert, mavi tonlu çıplak otoportrelerinde, Egon Schiele’nin kaşlarını çatmış, rahatsız edici bükülmelerinde ya da Edvard Munch kendini “Cehennemde” resmettiğinde, acılı zihinsel durumlar tuvallerden fırlıyor gibi görünüyordu.
Tüm bu çıplak otoportreler, 20.yüzyılın ilk on yılında boyandı ve daha doğrusu geri kalanının tonunu belirledi. Bu tür resimler mümkündü, diye yazıyor Borzello. “Çünkü bu sanatçıların kendilerinden başka cevap verecekleri kimse yoktu … Bu çıplak portreler, hiçbir geleneği takip etmiyorlar. Onlar yeni. Özel halkı gösteriyorlar ve bir miras bıraktılar.
Modernizm, çıplak vücutların daha karmaşık görüntüleri çoğaldıkça idealize edilmiş çıplaklığı etkili bir şekilde öldürmeye devam etti. Hem sanatçıların çıplak otoportrelerinde hem de diğerlerinin çıplak portrelerinde, Picasso’nun paramparça formlarından Lucian Freud’un yumrulu etine kadar vücudun resimsi daha az yönleriyle ilgili bir endişe artmaya devam etti.
Kadınlar imajlarını nasıl geri kazandılar?
20.yüzyıl çıplak hikayesi, sonunda kendilerini resmedebilen kadınların da hikayesidir. Bir kadın sanatçının ilk “çıplak özçekimi” nin 1906’da Paula Modersohn-Becker’in Amber kolyeli çıplak portre olduğu ve öyle olmamasına rağmen kendini hamile olarak resmettiği düşünülüyor. Bu erkeklerin bakışıyla değil, kadın kimliğiyle ilgili yaratıcı bir yaklaşımdır.
Pek çok kadın sanatçı için, kendi çıplaklığını yaratmak, Batı sanat tarihinin eril geleneklerinden basmakalıp kadın imajını geri kazanmanın bir yolu haline geliyor. Florine Stettheimer’in 1915 A Modeli (Çıplak Kendi Portresi), geleneksel uzanmış çıplaklara nüksetti. Stettheimer, renkli çiçek demetini bir sihirbazın numarası gibi – Edouard Manet’nin kötü şöhretli, etkilenmemiş- 1863 çıplak görünümlü Olympia, beyaz bir seks işçisinin siyah bir hizmetçi tarafından bir talipten çiçek getirdiği görülüyor.
Kadınlar için, erkekler kadar – belki daha da fazlası- vücutlarının yüzlerce yıldır sanatsal olarak fırçalanmasına aktif olarak karşı koymaya çalıştıkları düşünüldüğünde; çıplak otoportreler, bir vücuda sahip olmanın ne olduğu hakkında rahatsız edici gerçekleri iletmekle ilgilenmeye başladı. Frida Kahlo’nun kendi düşük yaptığı sembol yüklü portresinden Jenny Saville’in yakın çekim et rulolarına ve Tracey Emin’in cızırtılı mastürbasyon resimlerine kadar, “çıplak selfie” gerçekten filtrelenmemiş hale geldi.
Ancak sarkaç, Batı kültüründe idealize edilmiş çıplak kavramından uzaklaştıysa, sonunda yeni bir biçimde de olsa geri döndü. İster reklamda, ister pop kültüründe, ister pornografide olsun; çıplak vücut, çekiciliği ile para kazanılabilir bir nesne olarak tanımlanmıştır ve bu pop art, post modernizm ve ötesi tarafından ayrılan bir paradigma. Genel olarak, çağdaş sanatın idealize edilmiş çıplak bir bedeni seks, pornografi ve tüketime yönelik tutumları eleştirmek için açıkça maymunlaştırmaktan daha fazla kullanması, olasıdır. Diyelim ki Jeff Koons’un süper parlak yumuşak çekirdekli fotoğraflarının izleyicisiyle o zaman eşi, yetişkin film yıldızı Ilona Staller (diğer adıyla La Cicciolina) aksini hissettiği için affedilebilir.
Ancak bazı çıplak resimler, erotizmi gerçekten radikal bir şekilde yönlendirdi. Robert Mapplethorpe’un kendisi de dahil olmak üzere çıplak eşcinsel erkeklerin siyah beyaz fotoğraflarını, düşünün. Bu, Washington DC’deki Corcoran Gallery’nin 1989’da bir gösteriyi iptal etmesine neden olan öfkeye neden olan BDSM ve seks eylemleriyle protesto edildi. Bugün, tartışma azaldı ve Mapplethorpe dünden bugüne büyük, saygın bir fotoğrafçı.
Çıplak akıllı telefonun dili
Konu akıllı telefon destekli çıplak selfie’nin ortaya çıkmasına gelirsek bu dili ve çıplaklığın gramerini nasıl özümsedik? Bu, sanatçıların kesinlikle araştırdığı bir şey. Kamera açılarını, yakın pozları ve suratları, galeri duvarlarındaki kısmen aşağı çekilmiş iç çamaşırları yeniden yaratıyor.
Ghada Amer nakışçıları, ince yüzeylerinin altında; çıplak selfielerin kodlanmış pozlarını, dışarı çıkmış serserinin üzerindeki eli, çekingen aşağı çekilmiş sütyen kayışıni, omuz üstü davetkar görünüşü yeniden yaratarak çalışıyor. Tschabalala Self’in karma medya kolajları, çağdaş görsel kültürde hem cinsel olarak güçlendirilebilecekleri hem de kaba bir şekilde cinselleştirilebilecekleri şekilde konuşan siyah kadın bedenlerinin abartılı görüntülerini bir araya getiriyor. “Siyah kadın bedenini çevreleyen fanteziler ve tutumlar, benim uygulamamda hem kabul edildi hem de reddedildi. ” dedi. Erin M Riley’nin çalışması çıplak özçekimleri açıkça yeniden yaratıyor ama onları duvar halılarında ölümsüzleştiriyor. İnternette bulduğu gerçek görüntülere dayanarak ayrıntılar ekliyor. Aynaya yansıyan bir cep telefonu veya vücuda bakan tanıdık el kamerası açısı gibi.
Bazı sanatçılar, kelimenin tam anlamıyla başkalarının Instagram gönderilerini kullanarak daha da ileri gitti. David Trullo, banyo aynalarında kendilerini neredeyse çıplak fotoğraflayan erkeklerin Instagram gönderilerini banyo karolarına dönüştürdü. Bu arada, tartışmalı ressam / fotoğrafçı Richard Prince, Yeni Portreler dizisi için, insanların Instagram özçekimlerinin altına, genellikle genç kadınlara ait olan ve cinsel pozlar veren (tamamen çıplak değilse) müstehcen yanıtlar bıraktı ve ardından gönderileri havaya uçurdu ve yorumlar yazdırdı. Ancak dizi, kendi çekici öz imajımızı yaratmaya nasıl takıntılı olduğumuza dair bir tür hicivsel yorum olarak tasarlanmışsa da bakmayı umursayanlara onları bedavaya vermeye dönüştü. O zaman bu çoğunlukla onun arkadaşları tarafından gizlenmişti. Bu durum, rızaları olmadan kadınların imajlarını seçip çıkar sağlama, olarak görüldü.
Bir denek, Zoë Ligon, ArtNet’e, çalışmanın “her şeyden çok intikam pornosu ve tacize benzediğini” düşündüğünü söyledi; Çocukluk çağı cinsel istismarından kurtulan biri olduğunu ve “seksi özçekimlerinin” cinsel imajını geri kazanmanın bir yolu olduğunu açıklayarak, Prince’in bunu kullanmasıyla “ihlal edildiğini” hissettiğini söyledi. Model Emily Ratajkowski, geçen yıl kendi imajı üzerinde kontrol sahibi olmama konusunda güçlü, yaygın bir şekilde paylaşılan bir makale içinde, Instagram’dan bir gönderi kullanarak Prince’in çalışmalarından birini satın aldığını yazdığında, kadın resimlerini kendine mal etme konusu daha geniş bir bilinç haline geldi.
Prince’in çalışması, selfie’ye etik olmayan bir şekilde nasıl el konulabileceğiyle ilgili çok ciddi soruları istemeden vurgularken, sanatsal sorgulamayı hak eden bir araç olduğu da açıktır. İşte çarpıcı, çetrefilli yeni bir iletişim, kendini sunum şekli ve sonuçta tamamen görsel olan bir iletişim. Bununla birlikte, bu görsel dili yeni bir ortama veya bağlama aktarırken, sanatçılar hem özel çıplaklığın birincil işlevini düşünüyorlar hem de aktif olarak kaldırıyorlar: İzleyiciyi açmaya çalışmıyorlar. Borzello, “Dürüst olmak gerekirse, kasıtlı olarak gıdıklandığını kabul edecek sanatçıları bilmiyorum” diyor.
Peki çıplak özçekim, en saf haliyle, yeni bir sanat formu olma potansiyeline sahip mi? Ingles öyle düşünüyor. “Kesinlikle, bunun bir sanat formu olabileceğini düşünüyorum” diyor. “Bu düşünceyi ve yansımayı görmek güzel, sadece fotoğraf çekmek değil. İnsanları Işıklandırıyor, saçınızı ve makyajınızı yapmak için zaman ayırıyor. Kişinin kendisine saygı duyduğunu gösteriyor.”
Bu da bizi Berger’in, bir kadının kendisini dışsal, erkek izleyicinin gözünden hayal ettiğinde, “kendisini bir nesneye… vizyon nesnesine: bir görüntüye” nasıl dönüştürdüğüne dair formülasyonuna geri getiriyor. Elli yıl sonra, kadınlar nasıl göründükleri konusunda erkeklerden daha fazla yargılanıyor ve bu içselleştirilmiş erkek bakışının tiranlığı devam ediyor. Ama aynı zamanda görsel dijital kültürle uğraşan herkes – özçekim gönderenler ve özellikle çıplak gönderenler – bugün kendilerini bir vizyon nesnesine dönüştürmeye aktif olarak katılıyor gibi görünüyor.
Belki de ironi şu ki şimdi kolayca çıplak, müstehcen bir resim, akıllı telefon sayesinde filtrelenerek, pozlanarak tam bir çember haline gelmiş olabilir. Bizi geleneksel, saygın sanat tarihi çıplaklığına, estetiğine geri getirebilir. Kodlanmış, güvenli ve garip bir şekilde geleneksel. İzlenmek için tasarlandı. İzleyiciyi memnun etmek için tasarlandı. Karmaşık ve dağınık bedenlerimizi ideal nesneye dönüştürmek için tasarlandı.
